フランス製アニメ映画『ARCO／アルコ』の「逆ラピュタ」な魅力。注目してほしい「持続可能」な世界とは

2：世界が破綻寸前でも「日常は持続可能」な世界が示したもの

本作で注目して欲しいのは、ほかのSF映画とは一線を画す世界観です。

例えば、イリスがいる2075年の地球では、暴風雨や山火事が頻発しているため、一軒家それぞれにガラスのドームがかぶせられています。そして、人々はそのドーム内でバーベキューをしたり、庭の手入れをしたりと、「気候災害が深刻化しても平常通りの日常」を続けているのです。

さらに、道路工事や警察業務、さらには学校教育や保育の仕事さえもロボットに委ねられているという、『アイの歌声を聴かせて』のような「AIが生活に密着している」社会にもなっています。 しかも、イリスの両親は都市で長時間働いており、遠く離れた彼女と「ホログラム」越しでしか会話ができない状況になっています。そのイリスには育児ロボットのミッキが側にいるものの、それでも孤独を感じざるを得なくなっているのです。

さらに、アルコがいた2932年の未来では、地表の大部分は住めなくなり、人類は雲の上に築かれた巨大プラットフォームで暮らしています。

アルコの家族は虹色のマントをまとい、光と水分を操ることで時空を旅し、過去の時代から植物や種子を持ち帰っては空中庭園のような住まいに植えて、失われた地球の多様性を少しずつ取り戻そうとしている……という仕事をしているようです。

つまり、イリスのいる世界は「かろうじて日常は維持されているけど破綻寸前」であり、アルコがいる未来では「破綻をしてしまったが取り戻そうとしている」状況なのです。

特にイリスのいる世界はコロナ禍の不安でいっぱいではあるけれど、それでもなんとか日常は持続可能だった、という経験をした現代人こそが「リアル」に感じられるのではないでしょうか。

なぜこのような世界観になったのか。その意志が分かるウーゴ・ビアンヴニュ監督の言葉を、プレス資料から引用しておきましょう。

SFというジャンルでは、まるで預言のごとくディストピアを描いた作品がたくさんありました。メディアの形を問わず、あらゆる世代の作家や監督たちがネガティブな世界を好んで描いて来たのです。死にゆく世界、生き延びることがほとんど不可能な未来――そんな設定が繰り返し提示されて来たのです。
私たちが生きている現代は、不確かで、複雑で、息苦しさすら感じる。そんな現代の延長に悪い未来を描き続けた結果、実際にその一部は現実化してしまっています。こんな顛末を誰が望んでいたでしょう。こんな循環が続いて良いとは思いません。作者は良い未来世界を想像して、世界の人々に見せる役目を果たすべきだと私は思います。
悪い未来像は安易に想像しやすいのですが、私はその逆である「希望」を与えてくれる物語を求めたのです。実現可能で、望ましく、心地よく生きられる未来。「明日」ではなく、「明後日」を想像することへと私たちを導いてくれるような良い未来像を創造し、子供たちにそれを見せる方がよほど意味があります。

この言葉通り、「問題はあるけれど希望のある未来」を「持続可能な世界」から提示した作り手の意図を、劇中の描写から感じ取ってほしいのです。

3：「背伸び」をする少年少女の気持ちに寄り添っている

前述したように本作では子どもたちの冒険と友情が物語の中心にあり、アルコとイリスの心理が部分的に一致している（あるいは正反対である）ことにも、ぜひ注目してほしいです。

例えば、アルコの両親と姉は過去の時代で採取した植物を持ち帰る仕事をしていたのですが、アルコはまだ幼くて、時間旅行への参加は認められていません。それでもアルコは好奇心が抑えられず「初めての飛行」に挑もうとするのですが、失敗して家族とは離れ離れになってしまいます。

一方でイリスは、両親とはホログラム越しにしか会えず、その後に自身の切実な心情も伝わらず、孤独を深めています。彼女にとって、元の時間に戻りたい、つまりは家族に会いたいという気持ちで行動するアルコは、「自分と同じ」だと思えたのかもしれません。

両親が物理的に側にいる、いないという違いはあるものの、アルコとイリスは共に両親へ「自分の気持ちを分かってほしい」と願っている、あるいは「背伸びをしている」という子どもらしい心理を持ち、大胆な行動をしていて、何よりもお互いの気持ちがわかっている（分かろうとしている）のです。

その大胆な行動が深刻な事態を巻き起こしてしまうのですが、それでも本作の物語は子どもの純粋な願いを否定せず、それどころか尊いものとして肯定しています。予想だにしないクライマックスの展開で、そのことははっきり伝わるでしょう。

子どもの気持ちに寄り添う、かつての子どもだった大人が見てこその感動もある本作を、ぜひ劇場で見届けてください。