3：実は差別をシニカルに描いた側面も。タイトルの元ネタは？
ブラックコメディーを超えて、もはや露悪的とさえ言える描写さえもある作品ですが、だからこそ現実にある本質的な問題を描いていると思える部分もあります。その1つが、キャラクターそれぞれの差別的な思想がそこはかとなく、時にははっきりと表れていること。例えば、お父さんは娘の友達が「ノンバイナリー」であることについて、無理解であることが分かる不遜な言動をしていたりするのです。
そうしたところから、元革命家ですっかり落ちぶれた主人公も、彼とその娘を執拗に追い詰めていく軍人も「どちらも正しくない」どころか「愚か」であることが伝わってきます。そんな彼らの逃走（闘争）劇がどこか虚しくもこっけいにも思えてくる、というシニカルさもまた「笑い」につながっているのです。 なお、「One Battle After Another（次から次へと戦いが続く）」というタイトルは、実在する過激派組織「ウェザー・アンダーグラウンド」が1969年に発表した声明文から取られているそうです。本作の物語は完全にフィクションですし、極端にもほどがあるものですが、部分的には「事実に基づいている」ところも。劇中のような「間違っている人たち同士の戦い」が現実にないとも言い切れない、そんなバランスになっているのです。
さらに、本作の設定やシチュエーションはトマス・ピンチョンによる『ヴァインランド』という小説からインスピレーションを得ています。空手道場のセンセイというキャラクターそのものが奇妙に思えるところですが、『ヴァインランド』では「天才少女格闘家を忍者に育てるニッポンの武道家」が登場することも思えば、納得できるところもあるかもしれません。
4：レオナルド・ディカプリオ史上最も笑える主人公
本作の目玉は、言わずと知れたレオナルド・ディカプリオの主演作であること。『タイタニック』の美青年役で大スターとなった彼ですが、その後には「憎たらしい悪役」や「薄っぺらさ」を感じさせる役をこなしており、今回の「元革命家だけど今はダメなお父さん」の説得力も半端なものではありません。
その言葉通り「周りの全てを嫌がっている」主人公ですが、これまで引きこもりのような生活を続けてきたおじさんが、1人で逃げながら戦うことなんてもちろん無理難題です。そのため、かつて属していた組織に助けてもらおうとするわけですが、その電話口で「長い合言葉を求められた」時のリアクションは情けなすぎて爆笑もの。いわゆる「俺に構うな」という反体制的なヒッピー革命家で、あらゆるものに被害妄想を抱いている。課税も監視も嫌がり、周囲のすべてに対して極端に懐疑的だ。森の中に隠れて暮らし、家に閉じこもり、『アルジェの戦い』のような映画を観て、大麻を吸い、酒を飲む。しかし彼にはひとつだけ目的がある。それは娘を守ることだ。
ディカプリオ本人の「必死さ」が伝わる演技も相まって、同じことを繰り返すことで笑いが倍増していく「天丼」なギャグとしても面白く仕上がっていました。 そんな風にありとあらゆる面でダメなお父さんとなったディカプリオですが、「愛する娘を守ろうとする」という根源的かつ切実な思いも伝わってくるので、「こんなにもダメで間違っているのに応援したくもなってくる」というのも本作の面白いところ。表面的にはクズに思えても「それだけではない」キュートさや親しみやすさもある役をこなしてきたディカプリオの、集大成の役柄だと言えるのではないでしょうか。
ちなみに、ディカプリオは劇中の運転、フェンス越え、車の飛び降り、建物の屋上からのジャンプなど、ほぼ全てのスタントを自らこなしていたのだとか。ある意味で「本物」とさえ言える、ディカプリオの「超カッコ悪い逃げ方」もまた笑える上にスリリングなので、そちらも期待してほしいところです。
5：ポール・トーマス・アンダーソン監督の名前を要チェック！
本作が注目されている理由の1つは、やはりポール・トーマス・アンダーソン（以下、PTA）監督の最新作であることでしょう。映画ファンにはよく知られた名前ですが、知らない人はぜひその名前を覚えてほしいところ。世界で唯一カンヌ、ベネチア、ベルリンの世界3大映画祭で監督賞を制覇した巨匠ですし、筆者個人としては「重厚さの中に卑近さもある」面白い作家性の持ち主だと思うからです。 例えば、10人のキャラクターの24時間を並行して描く群像劇の『マグノリア』や、生真面目で不器用な青年の恋を描く『パンチドランク・ラブ』、10歳年上の女性に恋する少年の危うい冒険を描く『リコリス・ピザ』などでは、「極端なようでどこかで見たようなキャラを欠点も含めて愛おしく描く」という親しみやすさがあります。 一方で、『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』では石油王になる男の一大抒情詩だと思っていたら「ゾッとしながら爆笑もしてしまうクライマックス」が待ち受けていたりもしますし、『ファントム・スレッド』では夫婦のラブストーリーかと思いきや、底なしの恐ろしさがあるホラーにも思えたり……。題材が重めの作品でもどこかユーモアがあり、もはやジャンルを1つに絞りきれない多層的な魅力があるのです。 今回の『ワン・バトル・アフター・アナザー』の「シンプルな逃走劇のようで」「思わず笑ってしまうブラックコメディー的な要素もふんだんに含まれており」「差別の問題の本質も描いていて」「ダメな人たちの解像度が高い」という重奏的な味わいは、まさにPTA監督の真骨頂と思えました。
メジャーに公開される作品としてのエンタメ性を担保しながらも、「PTA節全開」な印象はファンにとっても「待ってました！」でしょうし、その作家としての魅力はこれまでPTA監督作を知らなかった人にもきっと伝わる、「入門」としてもピッタリだと思えたのです。
ちなみにPTA監督は、レオナルド・ディカプリオに実在したポルノ男優をモデルとしたドラマ『ブギーナイツ』の主役を打診していましたが、ディカプリオは同年1997年に公開された『タイタニック』を優先して断った、という経歴があったりもします。
ディカプリオはこの決断を後に「私の世代にとって深い意味を持つ映画だった。ようやくあの映画を見た時、傑作だと思った」と、後悔をにじませながら語ったこともあったのだとか。それから30年近い時を経て、ようやくPTA監督とディカプリオのタッグが実現したことも、感慨深いものがあります。
